An ihm kam so gut wie keiner vorbei: Die Ausstellung „Picasso in der Kunst der Gegenwart“ in den frisch renovierten Hamburger Deichtorhallen versammelt 200 Arbeiten von rund 90 Künstlern, die den Jahrhundertmaler Picasso bewundert, kopiert, ironisiert oder auch gehasst haben.
Nicht überall, wo Picasso draufsteht, ist auch Picasso drin. Zumindest wer nach Originalen des spanischen Malgenies sucht, wird in der Ausstellung „Picasso in der Kunst der Gegenwart“, mit der die Hamburger Deichtorhallen jetzt nach rund anderthalbjähriger Bauzeit ihre frisch renovierte Nordhalle wiedereröffnen, nicht fündig werden. Über 200 Werke von rund 90 internationalen Künstlern versammelt die facettenreiche Schau, in der Picasso bejubelt, verehrt, kopiert, ironisiert, seziert und zur Strecke gebracht wird. „Es ist die komplexeste Ausstellung in der 25-jährigen Geschichte der Deichtorhallen“, schwärmt Intendant Dirk Luckow.
„Die Ausstellung zeigt die Einflüsse des Weltstars Picasso auf zeitgenössiche Künstler in den unterschiedlichsten Formen von der malerischen und der klischeehaften Aneignung bis zu monumentalen Guernica-Interpretationen von sechs bekannten Künstlern“, so Luckow.
Offensichtlich schöpften die Künstler aus der Begegnung mit Picasso Kraft. Nicht Ohnmacht befalle sie, sondern er scheine sie noch anzustacheln. Ob Brassaïs fotografische Erkundungen im Pariser Atelier, Martin Kippenbergers ironische Selbstporträts eines Malerstars in Unterhose oder Roy Lichtensteins gemalte Atelierszene „Reflections on »The Artist’s Studio«“, in der er sich auf eine Serie von Atelierbildern der 1920er Jahre bezieht. Die Zeitgenossen Picassos in den 1930er Jahren, aber auch Künstler von heute arbeiten sich am Genius Picasso ab, zum Beispiel indem sie seinen kubistischen Stil affirmativ kopieren wie etwa der New Yorker Maler George Condo oder ihn ins Medium Fotografie übersetzen wie der Londoner John Stezaker in seinen Gesichter deformierenden Fotocollagen.
John Stezaker She (Film Portrait Collage) XXX, 2015. Collage. 255 x 195 cm © John Stezaker. Courtesy of The Approach, London
Offenbar löst die Über-Präsenz Picassos bei vielen Künstlern den Impuls aus, sich mit ihm zu messen. Vor allem das 1937 entstandene Monumentalgemälde „Guernica“ wird immer wieder zum Anlass genommen, darauf zu reagieren. Der Berliner Thomas Zipp etwa malte eine düstere, ganz menschenleere Version des anklagenden Friedensgemäldes. Und der New Yorker Robert Longo hat eigens für die Hamburger Ausstellung eine Kohlezeichnung mit dem Titel „Guernica Redacted (After Picasso, Guernica, 1937)“ in den Abmessungen des Originals angefertigt. Was auf den ersten Blick vertraut wirkt, ist jedoch das Ergebnis radikaler Eingriffe. Longo hat die Vorlage zunächst vollkommen dekonstruiert. Danach hat er einzelne Figuren wieder in das Bild eingefügt, andere aber durch schwarze Leerstellen ersetzt, um so die Bildaussage noch stärker zu fokussieren.
George Condo Multi Colored Portait, 1990. Bischofberger Collection, Szwiterland © VG Bild Kunst, Bonn
Ein anderes Schlüsselwerk, an dem sich viele Künstler der Schau abarbeiten, ist „Les Demoiselles d’Avignon“ von 1907, Picassos erstes kubistisches Bild, das nach Vorlagen von Rubens und El Greco entstanden ist. Ganz direkt und profan bezieht sich der 2010 verstorbene Sigmar Polke darauf. Polke zeigt sechs, nur mit Dessous und High Heels bekleidete, junge Prostituierte. Der Brite Patrick Caulfield wiederum erwies dem Bild eine Hommage, indem er die von Picasso gemalte Szene in Rückenansicht darstellt, so, als hätte ein Betrachter Picasso beim Malen beobachtet.
Picasso in der Kunst der Gegenwart: Maurizio Cattelan: Untitled (Picasso), 2000, Foto: Klaas
In Hamburg zu sehen ist auch ein Picasso-Kostüm, das der schalkhafte italienische Künstler Maurizio Cattelan in Anlehnung an Maskottchen, wie sie in Disneyland und anderen Freizeitparks herumlaufen, entworfen hat. Cattelan ließ einen Schauspieler auf dem Bürgersteig vor dem New Yorker Museum of Modern Art in diesem Kostüm auftreten. Dieser gab Autogramme und ließ sich mit den Besuchern fotografieren. Gänzlich respektlos dann die Annäherung des 1934 geborenen New Yorker Malers Peter Saul. Dieser treibt Picassos Methode der kubistischen Formzerlegung von bevorzugt weiblichen Gesichtern derart auf die Spitze, dass nur noch eine hässliche, sabbernde Fratze im Stil des US-Satiremagazins Mad übrig bleibt. Insgesamt eine sehr sehenswerte Schau, die jedoch noch fokussierter ausgefallen wäre, wenn sie auf die streckenweise dann doch ermüdende enzyklopädische Vollständigkeit verzichtet hätte.
Auf einen Blick:
Ausstellung: Picasso in der Kunst der Gegenwart
Ort: Deichtorhallen Hamburg. Halle für aktuelle Kunst
Zeit: 1. April bis 10. Juli 2015. Di-So 11-18 Uhr. Jeden 1. Do im Monat 10-21 Uhr.
An allen Feiertagen 11-18 Uhr
Katalog: Snoeck Verlag, 408 S., zahlreiche Abb., in dt. und engl. Sprache, 48 Euro
Internet: http://www.deichtorhallen.de/
„Irving Penn : Irving Penn / Pablo Picasso, Cannes, France (1957)“, 2014 (John Malkovich as Picasso). From the exhibition: „Picasso in Contemporary Art“, Deichtorhallen Hamburg, April 1 – July 12, 2015
