Von konzeptuell aufgeladen bis kindlich verspielt: Das Museum Kunst der Westküste in Alkersum auf der Insel Föhr zeigt in der Ausstellung „Pure Nature Art“ zeitgenössische Kunst aus organischen Primärstoffen
herman de vries: Vegetationen, gepresste Pflanzen, 2007, Foto Joana Schwender
Für Leonardo da Vinci bestand „die vordringlichste Aufgabe der Kunst im Klären und Ordnen der wirren Informationen, mit denen die Außenwelt ständig unsere Sinnesorgane bestürmt.“ Wenn dieses Klären und Ordnen dann allerdings weniger naturwissenschaftlichen sondern explizit künstlerischen Prinzipien folgt, entsteht oft etwas Neues, eine überraschende, manchmal rätselhafte oder verblüffende Sichtbarmachung dessen, was wir angesichts seines Vorhandenseins im Übermaß oft übersehen.
David Nash Clam, Bad Homburger Esche, 2013, Galerie Scheffel_c VG Bild-Kunst 2017
Vertrocknete Blätter, Zweige, Muschelschalen, Vogelfedern, Pusteblumen, Grashalme, Rosenblüten oder rissige Holzblöcke zählen zu den Materialien einer Ausstellung, die jetzt im Museum Kunst der Westküste in Alkersum auf der Nordseeinsel Föhr zu sehen ist. Die Schau „Pure Nature Art – Naturmaterialien in der zeitgenössischen Kunst“ versammelt Objekte, Wand- und Bodenarbeiten und Installationen von sechs internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die hier ausschließlich mit Materialien arbeiten, die Fauna und Flora, der belebten Natur also, entnommen sind. Der Einsatz natürlicher Materialien spielte in der Stammeskunst Afrikas, Südamerikas oder Polynesiens immer schon eine große Rolle. In der zeitgenössischen westlichen Kunst jedoch ist erst seit den 1960er Jahren ein zunehmendes Interesse an Naturstoffen zu beobachten. Vertreter der Arte Povera wie Mario Merz oder Jannis Kounellis entdeckten plötzlich Reisigbündel, Salatköpfe oder Gemüse als Primärmaterialien. Der US-amerikanische Land-Art-Künstler Walter de Maria verfrachtete ganze LKW-Ladungen mit Ackerboden in New Yorker Galerieräume.
hermann de vries: „rosa damascena“, 2014-17, Foto: Heiko Klaas
Als einer der Pioniere einer naturbezogenen Kunst, die das gefundene Material sammelt und im Ausstellungsraum poetisch neu arrangiert, gilt auch der Niederländer Herman de Vries. In Alkersum von ihm zu sehen ist etwa eine Bodenskulptur, die aus Tausenden Blüten der Damaszener-Rose besteht. Der geschüttete Blumenteppich besticht nicht nur durch sein Purpur sondern auch durch seinen angenehmen Duft.
Bethan Huws Table of Feathers, Feathers and wooden table, 2009, 119 x 112 x 74 cm, Galerie Tschudi_c VG Bild-Kunst 2017
Die in Berlin lebende walisische Konzeptkünstlerin Bethan Huws ist allgemein bekannt für ihre „Wort-Vitrinen“ oder Neonarbeiten, coole Readymades aus herkömmlichen Industriematerialien also. In Alkersum zeigt sie einen anderen Aspekt ihrer Kunst. Die Arbeit „Table of Feathers“ (2009) besteht aus einem schlicht-eleganten Schreibmöbel, auf dessen Oberfläche Dutzende Schwungfedern diverser Vogelarten zu einer Art Wald arrangiert sind. Natur und Kultur begegnen hier einander, diente der Federkiel doch bis zum Aufkommen der Stahlfeder im 19. Jahrhundert als verbreitetes Schreibinstrument. Die Arbeit „Mussels on a Beach“ (2008) wiederum besteht aus einem baumartig auf einer Holzplatte aufgeständerten Buchenzweig, an dem kleine gestrandete Miesmuscheln wie Früchte befestigt sind. Allerdings kommt hier auch wieder der subtile Sprachwitz der Künstlerin zum Vorschein. „Beech“, das englische Wort für Birke, ist homophon mit „Beach“, dem Wort für „Strand“.
Bethan Huws Mussels on a Beach, Beech twig, blue mussels and wood, 2008, 68x75x61cm, Studio Bethan Huws_c VG Bild-Kunst 2017
Extrem subtil und verletzlich dagegen wirken die Arbeiten der Kölner Künstlerin Christiane Löhr. Aus Pflanzenstengeln, Samen oder Pferdehaar schafft sie von der Minimal Art inspirierte Kleinskulpturen, die aufgrund ihrer Fragilität in Vitrinen präsentiert werden. Nähertreten ist hier ausdrücklich angeraten.
Christiane Loehr, Kleine_Ansammlung, 2001, Foto Burat_c VG Bild-Kunst 2017
Der Brite David Nash hat es sich zur Regel gemacht, ausschließlich mit abgestorbenem Holz zu arbeiten. Er zeigt unter anderem die Bodenskulptur „Cork Dome“ (2014), ein kuppelartig arrangiertes Ensemble aus gewölbten Rinden der Korkeiche. Sein Landsmann Alastair Mackie wiederum bearbeitet die feinen Kalkstrukturen der Rückenknochen von Tintenfischen, die man oft als Treibgut an Stränden findet. Diese setzt er dann, konzeptuellen Erwägungen folgend, zu geometrisch-ornamentalen Oberflächen zusammen, die entfernt an gekachelte Wände erinnern und in Rahmen präsentiert werden.
David Nash: „Cork Dome“, 2014, Foto: Heiko Klaas
Alastair Mackie Complex System 123 & 124, Sepiaschalen, Holz, Glas, 2016, Foto Artur Tixiliski
Im Vergleich dazu regelrecht verspielt kommen dagegen die Arbeiten der Schweizer Künstlerin Regine Ramseier daher. Ihre bizarren „Laubläufer“ (2016) aus vertrockneten Blättern und Pflanzenrispen bevölkern eine ganze Wand. Sie tragen sicherlich auch dazu bei, dass diese Ausstellung nicht nur Erwachsenen sondern auch Kindern jede Menge anregendes Anschauungsmaterial aus bearbeiteten Naturstoffen bietet.
Regine Ramseier Laublaufer, Blaetter und Pflanzenrispen, 2016,2017, Foto Salome Weber
Auf einen Blick:
Ausstellung: Pure Nature Art – Naturmaterialien in der zeitgenössischen Kunst
Ort: Museum Kunst der Westküste, Alkersum, Insel Föhr
Zeit: bis 7.1.2018. Bis 31.10.2017: Di-So 10-17 Uhr. Ab 1.11.2017: Di-So 12-17 Uhr. 24.12. bis 26.12. geschlossen. Silvester und Neujahr geöffnet
Katalog: Boyens Verlag, 112 S., zahlreiche Abb., 15 Euro
Internet: www. mkdw.de
