Zwei Seiten einer Fotografin: Das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe zeigt das zunächst glamouröse, später dann schonungslos-realistische Werk der Modefotografin Madame D’Ora
Madame d’Ora, Die Verführung des heiligen Sebastian – Sebastian Droste und Anita Berber, 1922 Silbergelatineabzug, 21,7 x 12,8 cm, © Nachlass d’Ora/Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Zwei ganz unterschiedliche Facetten der österreichischen Fotografin Madame D’Ora (1881-1963) zeigt jetzt das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe (MKG) in der Ausstellung „Madame d’Ora. Machen Sie mich schön!“ Ein Anlass für die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Wiener Fotoinstitut Bonartes erarbeitet wurde, ist die Tatsache, dass ein großer Teil des Nachlasses von Madame D‘Ora im MKG aufbewahrt wird. Rund 170 Aufnahmen aus dem Bestand des MKG, aber auch von anderen Leihgebern, dazu Modeobjekte und Faksimiles von Zeitschriftenseiten, sind zu sehen.
Madame d’Ora, Die Modeschöpferin Emilie Flöge in einem ihrer Kleider mit den Kolo-Moser-Motiven, 1908, Silbergelatineabzug, 29,6 x 22 cm, © Nachlass d’Ora/Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Die 1881 als Dora Kallmus geborene, aus einer jüdischen Akademikerfamilie stammende Fotografin eröffnete 1907 in Wien ihr erstes Fotoatelier. Von da an firmierte sie auch unter dem Künstlernamen Madame d’Ora. Zunächst fertigte sie Porträts von jüdischen Intellektuellen und Vertretern der Wiener Moderne wie Arthur Schnitzler oder Karl Kraus, aber auch von Angehörigen der Hocharistokratie. In den 1910er Jahren machte sie sich einen Namen als Modefotografin für jetzt neu aufkommende, opulente Zeitschriften wie „Die Dame“ oder „Moderne Welt“, für die sie auch Texte verfasste. „Madame D’Ora war die erste Modefotografin Wiens“, erläutert Esther Ruelfs, die Fotokuratorin des MKG. Im Jahr 1925 verlegte Madame D’Ora ihr Fotoatelier nach Paris. Ihrem Idealbild der modernen, selbstbewussten „neuen Frau“ blieb sie auch hier verhaftet. Die Kleider der Haute Couture inszenierte sie auf den Körpern bekannter Tänzerinnen und Schauspielerinnen. Elegante Roben, Pelze, Schals, Schmuck und andere Accessoires arrangierte Madame D’Ora gekonnt. Viele ihrer Fotos verfügen über eine weichgezeichnete, geradezu malerische Qualität. Berühmt wurde ihre 1928 entstandene Aufnahme der amerikanisch-französischen Tänzerin Josephine Baker, die diese unbekleidet, in knieender Pose zeigt.
Madame d‘Ora, Josephine Baker, 1928, Silbergelatineabzug, 19,4 x 16 cm, © Nachlass d’Ora/Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Szenenwechsel. Während sich der erste Teil der Ausstellung den Vorkriegsjahren mit den eleganten Porträts und glamourösen Modeaufnahmen widmet, konzentriert sich der zweite Teil auf das bislang weit weniger bekannte, eher schonungslose Werk der Nachkriegszeit. Madame D’Ora und ihre Schwester mussten Paris nach dem Einmarsch der Nationalsozialisten verlassen. Ihr Atelier musste sie verkaufen. Sie selbst überlebte in einem Versteck in Südfrankreich, ihre Schwester wurde 1941 deportiert und in einem Konzentrationslager ermordet.
Madame d‘Ora, Frau, einen kränklichen Mann stützend, 1945/46, aus der Flüchtlings-Serie, Silbergelatineabzug, 34,7 x 29,5 cm, © Nachlass d’Ora/Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Unter dem Schock dieser Schreckensjahre entstand ihr spätes, viel radikaleres Werk. Zwischen 1946 und 1948 fotografierte sie im Auftrag der UNO in Flüchtlingslagern in Salzburg und Wien. Es entstanden eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Porträts von „Displaced Persons“, Heimatlosen also, die in den Lagern gestrandet waren. Gerade heute erhalten diese schonungslosen Aufnahmen wieder eine neue Aktualität. „Wir legen in der Ausstellung einen Schwerpunkt auf das Nachkriegswerk, das vorher noch nie in dieser Breite gezeigt worden ist“, so Esther Ruelfs.
Madame d‘Ora, Marquis George de Cuevas mit Schafsköpfen, vor 1958, aus der Schlachthof-Serie, Silbergelatineabzug, 30,2 x 20,8 cm, © Nachlass d’Ora/Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Wieder in Paris, fertigte Madame D’Ora erneut Porträts von Berühmtheiten, diesmal jedoch ohne Retusche und Weichzeichner. Ihre ehrlichen Porträts zeigen jetzt gealterte Schriftsteller, den betagten Sänger Maurice Chevalier und den legendären Ballett-Impressario Marquis de Cuevas im Rollstuhl.
Madame d’Ora, Abgetrennter Kalbskopf, vor 1958, aus der Schlachthof-Serie, Silbergelatineabzug, 31,7 x 24,5 cm, © Nachlass d’Ora/Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Ihr letzter Werkzyklus entstand Mitte der 1950er Jahre. Madame D’Ora fotografierte auf den Schlachthöfen von Paris. Kalbs- und Pferdeköpfe, hängende Kadaver, Schlachtbänke und Blutlachen fing sie in Detailansichten ein – abstoßend und ästhetisch zugleich. Auch hier zeigt sich ihr Interesse an Strukturen. Das Fettgewebe eines Kalbsmagens inszeniert sie wie feinen Brokatstoff. In einer großen Retrospektive 1958 in Paris würdigte der Eröffnungsredner Jean Cocteau die gesamte Bandbreite ihres faszinierenden Werkes.
1963 starb Madame D’Ora im österreichischen Frohnleiten, wo sie in ihrem restituierten Haus ihre letzten Lebensjahre verbrachte. Die Direktorin des MKG, Sabine Schulze, resümiert: „Die Ausstellung zeigt, wie sich Weltgeschichte in einem ganz persönlichen Œuvre spiegelt, wo sich ästhetisches Empfinden mit den schrecklichen Erfahrungen der Kriegszeit mischt.“
Madame d‘Ora, Madame Rupert, um 1953, Silbergelatineabzug, 14,1 x 10,3 cm © Nachlass d’Ora/Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Auf einen Blick:
Ausstellung: Madame D’Ora. Machen Sie mich schön!
Ort: Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
Zeit: 21. Dezember 2017 bis 18. März 2018. Di-So 10-18 Uhr. Do 10-21 Uhr. 1. und 2. Weihnachtstag und Neujahr 12-18 Uhr. Heiligabend und Silvester geschlossen
Katalog: Brandstätter Verlag, 355 S., ca. 250 Abb., 39,90 Euro (Museum), 49,90 Euro (Buchhandel)
Internet: www.mkg-hamburg.de
