Erweiterungsbau, schnelle Rotation und andere frische Konzepte: Das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) erfindet sich ab Oktober vollkommen neu. MoMA-Direktor Glenn D. Lowry und sein Team stellten jetzt in Berlin die Planungen für die Zukunft vor
Pressegespräch im Soho House Berlin: von links nach rechts: Glenn D. Lowry, Christophe Cherix und Wendy Woon, Foto: Heiko Klaas
Wer das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) vor seiner temporären Schließung noch einmal im alten Zustand besuchen möchte, der muss sich beeilen. Am 15. Juni schließt die 1929 von Alfred H. Barr Jr. gegründete Mutter aller Museen für zeitgenössische Kunst für 116 Tage, um dann am 21. Oktober mit rund 3.700 Quadratmeter zusätzlicher Ausstellungsfläche und einem runderneuerten Ausstellungs- und Vermittlungskonzept wiederzueröffnen. MoMA-Direktor Glenn D. Lowry, Chef-Kurator Christophe Cherix und Wendy Woon, die stellvertretende Leiterin der an diesem Haus besonders wichtigen Museumspädagogik, stellten jetzt in Berlin die Pläne für den Neubau und die zukünftige Ausrichtung des Hauses vor. Und die ist durchaus revolutionär.
Exterior view of The Museum of Modern Art on 53rd Street © 2017 Diller Scofidio + Renfro
Lowry und sein Team haben fünf Jahre intensiver Planungen und Diskussionen hinter sich. Was sie jetzt der Öffentlichkeit vorgestellt haben, dürfte richtungweisend auch für andere Häuser rund um den Globus sein. Das MoMA hat den Mut, seine bisherige Ausstellungspraxis, die weitgehend einer Kanonisierung bestimmter Provenienzen, Medien und Künstlerbewegungen gleichkommt, radikal in Frage zu stellen. Über die Jahre habe man den Anschluss an aktuelle Entwicklungen verloren. Die Präsentation der Sammlung sei zu linear und eindimensional geworden, so Lowry und Cherix. Eine rigorose Aufteilung nur nach einzelnen Medien wie Malerei oder Skulptur entspreche eher dem Zeitgeist der 1970er und 1980er Jahre.
View of The Marlene Hess and James D. Zirin Lounge. Photo by Iwan Baan
In Zukunft wird es also verstärkt multidisziplinäre und medienübergreifende Präsentationen geben. Gemälde, Fotografien, Filme, Objekte, Design, Architekturmodelle und Sounds einer Epoche sollen stärker kontextualisiert, Querverbindungen etwa zwischen Film und Architektur präziser kuratorisch herausgearbeitet werden. Experimentellere Kunstformen wie Performance und sogar die Ästhetik von Computerspielen sollen ebenfalls vermehrt berücksichtigt werden. Zudem soll im Sinne einer sogenannten „Quick Rotation“ jedes halbe Jahr ein Drittel der gezeigten Bestände ausgetauscht werden, so dass es alle anderthalb Jahre zu einer vollkommen neuen Sammlungspräsentation kommt. Lediglich 15 bis 20 Hauptwerke aus der Sammlung, darunter etwa der Publikumsliebling, „Sternennacht“ von Vincent van Gogh, aber sicherlich auch Werke von Picasso, Gauguin, Matisse, Warhol oder Lichtenstein werden permanent zu sehen sein.
Pope. L. Thunderbird Immolation a.k.a Meditation Square Pieces New York, NY 1978. Digital c-print on gold fiber silk paper. 9 by 6 in. 22.86 by 15.24 cm. © Pope. L. Courtesy of the artist and Mitchell – Innes & Nash, New York.
Mit dieser beschleunigten Rotation, die auch dafür sorgen soll, dass mehr Werke von Künstlerinnen, Farbigen, Latinos und Künstlern mit asiatischem Background gezeigt werden, reagiert das Museum allerdings auch auf externe Kritik an seiner über viele Jahrzehnte eurozentristisch ausgerichteten Auffassung von Kunstgeschichte. Holland Cotter, Pulitzer-Preisträger und einflussreicher Kunstkritiker der New York Times, schrieb im April 2017 in einer Besprechung der Ausstellung „Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction“: „Es ist an der Zeit, den weißen Kerlen etwas Ruhe zu gönnen. Sie sehen müde aus. Und der Zeitpunkt dafür ist jetzt sehr günstig. Das MoMA erweitert sich; und die einzige moralische Rechtfertigung dafür besteht für mich darin, endlich einmal Kunst zu zeigen, die vorher nicht zu sehen war, und auf diese Weise an einer breiter aufgestellten, wahrhaftigeren Erzählung mitzuschreiben, die es dann vielleicht wirklich verdient, als »großartig« bezeichnet zu werden.“
View of the Louise Reinhardt Smith Gallery, including Lawrence Weiner’s SLOW CORROSION LEADING TO A LOSS OF INHERENT DIGNITY OF THE OBJECT AT HAND (1985). Photo by Iwan Baan
Was die inhaltliche Ausrichtung angeht, scheint man Holland Cotters Kritik ernst zu nehmen. Doch wie sieht das neue architektonische Konzept aus? Das MoMA öffnet sich gegenüber seiner städtischen Umgebung in Midtown Manhattan. Viele Räume, darunter der bei New Yorkern und ihren Besuchern so beliebte MoMA-Shop, werden in Zukunft auch vom Bürgersteig aus einsehbar sein. Aber auch die neuen Museumsräume lassen Blicke nach draußen zu. Diese sogenannten „City Windows“ sind allerdings nur eines der zahlreichen neuen Features, die die Pläne des auf Kulturbauten in aller Welt spezialisierten New Yorker Architekturbüros Diller, Scofidio + Renfro kennzeichnen. Das Büro realisierte in den letzten Jahren unter anderem die New Yorker „High Line“, eine Parkanlage auf einer ehemaligen Güterzug-Trasse im Westen Manhattans und „The Broad“, ein privates Sammlermuseum in Los Angeles. Der jüngste Coup des Architektentrios ist aber „The Shed“, das erst im April eröffnete, spektakuläre neue New Yorker Kulturzentrum direkt am Hudson.
View of The Marlene Hess and James D. Zirin Lounge. Photo by Iwan Baan
Doch zurück zum MoMA: Mehr Sitzmöglichkeiten in der Lobby sollen dort die Aufenthaltsqualität entscheidend erhöhen und auch Nachbarn und Passanten zum Verweilen und Reden über Kunst einladen. Mit dem neuen „Marie-Josée and Henry Kravis Studio“, einem der Performance und verwandten Kunstformen gewidmeten Raum mit doppelter Deckenhöhe, trägt das MoMA in Zukunft auch der Entwicklung Rechnung, dass das Medium Performance aus dem Ausstellungsbetrieb nicht mehr wegzudenken ist.
Pope.L. The Great White Way, 22 Miles, 9 Years, 1 Street. 2000-09. Performance. © Pope. L. Courtesy of the artists and Mitchell – Innes & Nash, New York.
Und mit der ebenfalls neu geschaffenen „Paula and James Crown Platform“ auf der auch vom Foyer einsehbaren zweiten Etage will das MoMA einen neuen Ort für Austausch und experimentelle Vermittlungsformen schaffen. Hier sollen Museumsbesucher zum Beispiel unter Anleitung Zeichnen üben können und damit zu einer heruntergebremsten Wahrnehmung ihrer Umwelt angeregt werden. Darüberhinaus sollen Gesprächspartner aus den verschiedenen Abteilungen des Hauses, aber auch Künstler, Experten oder Aktivisten von außerhalb ihren Auftritt haben und das Publikum zum Mitmachen, Experimentieren und Debattieren anregen.
View of the restored Bauhaus staircase, with Oskar Schlemmer’s Bauhaus Staircase (1932). Photo by Iwan Baan
Drei bis vier besondere Angebote pro Tag sind neben dem regulären Programm geplant. Klassische Ausstellungsführungen und Audiotouren werde es zwar weiterhin geben, so Wendy Woon. Aber: „Das Leben ist so vielfältig. Es gefällt den Leuten, wenn sie sich auf ganz verschiedene Art und Weise ausdrücken können.“
Open Art Space: A Free Drop-In Program for LGBTQ Teens and Their Allies, The Museum of Modern Art, New York. Photo courtesy MoMA
Doch „Education at MoMA“ findet nicht nur direkt vor Ort statt. Mehr als 630.000 Menschen rund um den Globus nehmen jedes Jahr an den vom MoMA kostenlos angebotenen Online-Kursen teil. Besonderen Wert legt das Haus auch auf integrative Programme für Kinder und Jugendliche, Senioren, Blinde, anderweitig körperlich oder geistig beeinträchtigte Menschen oder Alzheimer-Patienten. Gefördert werden all diese Aktivitäten übrigens von Volkswagen of America.
View of the second floor looking east with new Museum Store, espresso bar and The Daniel and Jane Och Lounge. Photo by Iwan Baan
Eine schnelle Rotation der Sammlungsbestände, mehr Kunst von Frauen, eine stärkere ethnische Diversität der ausgestellten Künstler und ein exzellentes museumspädagogisches Programm, dazu mehr Transparenz und weniger Abschottung nach draußen. Es tut sich also einiges am MoMA, was durchaus auch Vorbildcharakter für die deutsche Museumslandschaft haben könnte. Der innovationsfreudige Glenn D. Lowry, Jahrgang 1952, der seinen Vertrag gerade bis 2025 verlängert hat, ist aber Realist genug, um die aktuellen Erneuerungspläne nicht absolut zu setzen: „Eines ist uns aber klar: Was wir heute machen, wird sicherlich von anderen Kuratoren in zehn Jahren wieder ganz anders gehandhabt werden.“
MoMA-Direktor Glenn D. Lowry beim Pressegespräch im Soho House Berlin, Foto: Heiko Klaas
Auf einen Blick:
Ort: Museum of Modern Art, New York
Geplante Eröffnungsausstellungen ab 21. Oktober 2019:
„Sur moderno: Journeys of Abstraction – The Patricia Phelps de Cisneros Gift“ (Ausstellung mit lateinamerikanischer Kunst aus Brasilien, Venezuela, Argentinien und Uruguay)
„member: Pope.L, 1978-2001“ (Performances, Videos, Objekte und Installationen des multidisziplinär arbeitenden afro-amerikanischen Künstlers Pope.L, Jahrgang 1955)
„Betye Saar: The Legends of Black Girls Window“ (Arbeiten der Assemblage-Künstlerin, Feministin und Black Power-Aktivistin Betye Saar, Jahrgang 1926)
Internet: www.moma.org
North/south section-perspective through the new gallery spaces at The Museum of Modern Art, looking east along Fifty-third Street. © 2017 Diller Scofidio + Renfro
