Das Kunstmuseum Ravensburg rückt mit der sehenswerten Einzelausstellung der 1939 geborenen Niederländerin Jacqueline de Jong eine kosmopolitische Künstlerin und Intellektuelle in den Fokus, deren Leben und Kunst tief von den Verwerfungen des 20. Jahrhunderts geprägt wurden
Jacqueline de Jong, Chemin Perdu de la Chasse Frustrée, 1987, Öl auf Leinwand, 190 x 290 cm, Privatsammlung, Lon-
don, Courtesy Pippy Houldsworth Gallery, London, Foto: Gert Jan van Rooij
Jacqueline de Jong und ihr farb- und formgewaltiges malerisches Werk mit wenigen Sätzen zu charakterisieren, ist nahezu unmöglich. Es sperrt sich vehement gegen leichtfertige Einordnungen in irgendwelche wohlfeilen Kategorien oder Schubladen. Nonkonformistisch, mäandrierend zwischen den Stilen, unangepasst und ungestüm, voller Ambivalenzen und Widersprüche ist es aber allemal – und gerade daher in bewegten Zeiten wie diesen umso beachtenswerter.
Das Kunstmuseum Ravensburg zeigt nun mit der Ausstellung „The Ultimate Kiss“ als erstes Museum in Deutschland eine museale Einzelausstellung der seit den 1960er Jahren bis hinein in die unmittelbare Gegenwart unablässig tätigen Amsterdamer Künstlerin. Die Schau steht am Ende einer Ausstellungstournee, die bereits in den Institutionen WIELS in Brüssel und MOSTYN im walisischen Llandudno zu sehen war. Ute Stuffer, die Direktorin des Museums Ravensburg, setzt zusammen mit ihrem an der Kunstakademie in Karlsruhe als Professor tätigen Co-Kurator Axel Heil mit ihrer Werkauswahl und Präsentation noch einmal ganz eigene Akzente. „Wir zeigen mit Jacqueline de Jong eine Künstlerin, die der Avantgardebewegung eine der wenigen weiblichen Stimmen verliehen hat“, so Ute Stuffer.
Kunstmuseum Ravensburg, Jacqueline de Jong, Installationsansicht, Foto: Kunstmuseum Ravensburg
Zu sehen sind über 90 Arbeiten aus den Medien Malerei, Skulptur, Pastellzeichnung, politisches Plakat und Künstler:innen-Publikation. Ein 73-minütiger Dokumentarfilm mit dem Titel „Jacqueline de Jong – The Art Rebel“ vermittelt zudem unmittelbare Einblicke in Leben, Charakter, Vorlieben und Leidenschaften der temperamentvollen Künstlerin.
Porträt Jacqueline de Jong 2018
Foto: Damian Noszkowicz
Mit der Ausstellung knüpft das noch junge, erst 2013 eröffnete Museum Ravensburg aber auch an die Bestände der eigenen Sammlung an. Basiert diese doch auf der Dauerleihgabe der rund 230 Werke umfassenden Bestände der Stiftung Peter und Gudrun Selinka, einer seit den 1960er Jahren nach und nach aufgebauten Privatsammlung mit den Schwerpunkten Expressionismus, Gruppe SPUR und Gruppe CoBrA. Und genau zu den Mitgliedern dieser beiden Künstlergruppen pflegte auch Jacqueline de Jong enge, die Anfänge ihrer eigenen Malweise durchaus mitprägende Kontakte. Mit dem 25 Jahre älteren, dänischen Maler Asger Jorn (1914-1973), der zu den Gründern von CoBrA, aber auch der Situationistischen Internationale gehörte, war sie zehn Jahre lang liiert. Ihre von Höhen und Tiefen gekennzeichnete eigene Mitgliedschaft bei den männlich dominierten Situationisten, prägte auch ihren weiteren Weg. Abgesehen von ihr und der Schriftstellerin Michèle Bernstein gab es keine weiblichen Mitglieder. Guy Debord, der Chefdenker der radikalavantgardistischen Künstler- und Intellektuellengruppe, die Kunst und Leben miteinander vereinen wollte, machte sie zur Leiterin der Niederländischen Sektion. Doch nur zwei Jahre später wurde sie aufgrund ihrer nicht mit den zunehmend antikapitalistischen und kunstmarktfeindlichen Dogmen der Vereinigung übereinstimmenden Ansichten bereits wieder ausgeschlossen. Sie hatte sich der Forderung, ihre Kunstproduktion ganz aufzugeben und nur noch theoriebezogen-politisch tätig zu sein, ganz einfach verweigert.
The Situationist Times, Foto: Kunstmuseum Ravensburg
Typisch für ihren bis heute ungebrochenen Widerstandsgeist reagierte sie auf den Rausschmiss allerdings nicht mit Rückzug und Resignation. Stattdessen ging sie in die Offensive, indem sie mit dem zwischen 1962 und 1967 in nur sechs Ausgaben erschienenen Magazin „The Situationist Times“ eine englischsprachige Zeitschrift gründete, die bis heute Kultstatus genießt. Während sie sich in den Morgenstunden mit Künstlerkollegen und der interdisziplinär zusammengesetzten Autor:innenschaft vernetzte, um die jeweils nächste Ausgabe ihres Magazins zu planen, widmete sie sich im späteren Verlauf des Tages ganz ihrer Malerei. In bester situationistischer Tradition versammelte die einem Bilderatlas gleiche Publikation Essays, Manuskripte, eigene und fremde Zeichnungen, Fotografien, Found Footage-Materialien und Ephemera. Neben Künstler:innen wurden auch Vertreter:innen anderer Disziplinen wie Musik, Architektur, Astrophysik oder Geschichtswissenschaften mit ihren Beiträgen berücksichtigt. Alle sechs Ausgaben werden in Ravensburg gezeigt. Es stehen auch Faksimileexemplare zur Verfügung, die durchgeblättert werden können.
Jacqueline de Jong, The Ultimate Kiss, 2002–2012, Öl auf Leinwand, 165 x 195 cm, Foto: Gert-Jan van Rooij
Im Mittelpunkt der das ganze Museum einnehmenden Schau stehen jedoch die Bilder. Gleich das titelgebende Gemälde „The Ultimate Kiss“ (2002-2012) zeigt das ganze Spektrum des artistischen Könnens von Jacqueline de Jong auf: Erotik, Gewalt und einen hintergründigen Humor bringt sie in ihren Bildern auf so unnachahmliche Art und Weise zusammen, dass man allem Schrecken zum Trotz immer auch das Leben feiernde, komische oder versöhnliche Bildelemente entdeckt. Wer ist dieser fleischfarbene nackte Greis, der einem ganz in Grau gehaltenem, eher einem durchscheinenden Röntgenbild als einem lebendigen Wesen gleichenden, mutmaßlich weiblichen Gegenüber seine flammenartige Zunge in den Mund rammt? Ist es der Tod , der das Mädchen küsst, wie Axel Heil es in seinem Katalogessay nahelegt? Oder gar Russland, wie es sich die Ukraine gefügig macht? Das kann natürlich nicht sein, denn das Bild wurde bereits vor zehn Jahren vollendet. Doch die Geschichte wiederholt sich. Die Stärkeren werden sich immer wieder der Schwächeren bemächtigen, während die am Konflikt Unbeteiligten einfach nur verdutzt zuschauen. Genau wie die kleine Kuhherde ganz oben links in diesem Bild.
Kunstmuseum Ravensburg, Jacqueline de Jong, Foto: Kunstmuseum Ravensburg
Ute Stuffer und Axel Heil gelingt es, die vielfältigen Kontinuitäten und Brüche im Werk Jacqueline de Jongs über die sechs Jahrzehnte ihres Schaffens anhand diverser größerer Werkgruppen nachvollziehbar zu vermitteln. Da sind etwa die in den 1960er Jahren entstandenen, neoexpressionistischen „Accidental Paintings“ und „Suicidal Paintings“, erzählerisch aufgeladene Bilder voller monströser Gestalten, hybrider Mischwesen aus Mensch, Reptil und Maschine, deformierter und ineinander verkeilter Autos, Fahrräder, Gerippe, Schädel und Körper. Clowneske Schwabbelwesen entsteigen da den Wracks und fallen – offenbar durch den Crash besonders erregt – hemmungslos übereinander her.
Jacqueline de Jong, The pain is beautifull, 1971, Acryl auf Leinwand auf Holz, 54 × 102 cm (geöffnet), Privatsammlung,
Paris, Foto: Gert-Jan van Rooij
Ganz anders wiederum kommen die Anfang der 1970er Jahre entstandenen Kofferbilder der Werkgruppe „Diptychs (Chronique d’Amsterdam)“ daher. Diese mit Tragegriffen und Scharnieren versehenen Holzboxen mit zwei quadratischen Leinwänden darin, waren dafür gemacht, ohne großen Aufwand transportiert und an wechselnden Orten ausgestellt zu werden. Jacqueline de Jong entfaltet auf den Diptychen eine sehr zeitgeistige, an die Ästhetik von Werbung und Massenmedien angelehnte Welt voller Anspielungen auf die sexuelle Befreiung, aber auch die Unterdrückung der Frau. Popkulturelle Versatzstücke wie Darstellungen von modernen Haushaltsgeräten, Fernsehern, Fußball-spielern, Schlittschuhläufer:innen, Formel-1-Boliden, Flipper-automaten und vieles mehr treffen in scheinbar unhierarchischer Montagetechnik auf schwer entzifferbare Tagebuchaufzeichnungen. Ebenso beiläufig dargestellt ist aber auch schwuler Gruppensex an der Schwelle zur Vergewaltigung.
Jacqueline de Jong, Tureluurs, 2020, Öl und Nephelin-Gel auf Leinwand, 195 x 223 cm, Foto: Gert-Jan van Rooij
Von großer realistischer Klarheit und einer an die Neue Sachlichkeit erinnernden Reduktion auf das Wesentliche charakterisiert sind dagegen die Werke der zwischen 1976 und 1978 entstandenen Serie „Billiards“. Im Mittelpunkt stehen hier der grüne Filztisch, die rot und weiß lackierten Kugeln und der fast immer von Männerhänden geführte Queue. Gelackte Typen mit gestreiften Hemden, Oberlippenbärten und teuren Accessoires wie aus der Luxusgüterwerbung mühen sich in teils manierierten Posen, der Kugel einen wohldosierten Stoß zu verpassen. Auch diese Bilder sind voller latent erotischer Anspielungen, was die mitunter zweideutigen französischsprachigen Titel noch unterstreichen.
Jacqueline de Jong,
WAR 1914–1918, 2013,
Pastell und Kohle auf Papier,
50 × 70 cm, Foto: Gert-Jan van Rooij
Von bedrückender Aktualität wiederum sind die Werke aus den beiden Kriegsserien, die während des Golfkriegs in den 1990er Jahren und während des Syrienkriegs 2013 entstanden sind. Besonders die Pastelle aus der Serie WAR 1914-1918 ziehen auf drastische Art und Weise Parallelen zwischen dem Ersten Weltkrieg und dem Syrienkrieg. Gasmasken, eingefallene Schädel mit tiefen Augenhöhlen, Skelette in nächtlicher Umgebung und rollende Panzer vermitteln ein Kriegsgeschehen, das angesichts des Ukraine-Kriegs wieder eine unschöne aktuelle Bedeutung gewinnt.
Jacqueline de Jong, Les blouson très noire et ses femmes, 1964, Öl auf Leinwand, 96 x 129 cm, Foto: Gert-Jan van Rooij
In der Serie Border-Line wiederum, die ab 2020 während des Lockdowns entstanden ist, setzt sich Jacqueline de Jong mit der Situation von Flüchtlingen auseinander. Stacheldrahtzäune, geschundene Körper, Lager wie das angezündete Flüchtlingscamp Moria oder übervolle Boote auf dem Mittelmeer zeugen hier von einem schicksalhaften Leben voller Hunger, Flucht und Diskriminierung.
Jacqueline de Jong, Le jour des Montagnes philoSophiques, 1984, Öl auf Leinwand, 200 × 300 cm, Privatsammlung,
Brandwijk, Foto: Gert-Jan van Rooij
Jacqueline de Jong hat als Kind selbst erlebt, was Ausgrenzung, Flucht und Vertreibung bedeuten. Geboren wurde sie 1939 im ostniederländischen Hengelo als Tochter eines jüdischen Textilfabrikanten. 1942 schaffte es ihre Mutter unter abenteuerlichen Umständen, gemeinsam mit ihr ins Schweizer Exil zu gelangen und der Deportation durch die Nazis in letzter Minute zu entkommen. Bereits 1947 erfolgte die Rückkehr in die Niederlande. Nachdem sie Ende der 1950er Jahre die Schule beendet hatte, folgten Jahre der Orientierung und des Ausprobierens. So studierte sie in Paris Französisch und Theaterwissenschaften, jobbte bei Christian Dior und ging danach mit der Absicht, Schauspielerin zu werden, nach London.
Jacqueline de Jong, Tournevicieux Cosmonautique ou (les âmes les plus confuses se matin conditioner par un peu de
pésanteur), 1966, Acryl auf Leinwand, 114 × 162 cm, Privatsammlung, Amsterdam, Foto: Sylvie Léonard – Les Abattoirs,
Toulouse
Nachdem sie diesen Plan fallen gelassen hatte, kehrte sie nach Amsterdam zurück und erlag während einer dreijährigen Assistenztätigkeit für den damaligen Direktor des Stedelijk Museums, Willem Sandberg, der Anziehungskraft des zeitgenössischen Kunstbetriebs und seiner Protagonisten. Darunter Armando und Constant, aber auch die Mitglieder der deutschen Gruppe SPUR. An dieser Stelle nicht unerwähnt bleiben sollte auch, dass Jacqueline de Jongs Eltern bedeutende Kunstsammler waren und ihr der Umgang mit Kunst und Künstlern bereits von klein auf vertraut war. Ihre Beziehung zu Asger Jorn ebnete ihr dann den Weg nach Paris und weckte den Wunsch, selbst künstlerisch tätig zu sein. Nach der Trennung der beiden 1969 und einem insgesamt zehnjährigen Aufenthalt in der französischen Hauptstadt zog sie 1971 wieder nach Amsterdam.
Porträt Jacqueline de Jong, Foto: Heiko Klaas
Bis heute hat sich Jacqueline de Jong ihre künstlerische und intellektuelle Unabhängigkeit erhalten. In einem Interview anlässlich der aktuellen Ausstellung äußerte sie sich folgendermaßen: „Das Wichtigste in meiner Arbeit ist, mich nicht einer bestimmten Interpretation anzupassen, völlig widersprüchlich und frei im Kopf zu bleiben. Soll das Publikum doch machen, was es will … Hauptsache, es geschieht mit Humor!“ Man kann das durchaus als ihr Credo verstehen.
Jacqueline de Jong, Le pouvoir au peuple, 1968, Linolschnitt auf Papier, 60 × 78 cm, Courtesy Pippy Houldsworth Gallery,
London, Foto: Gert-Jan van Rooij
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Auf einen Blick:
Ausstellung: Jacqueline de Jong – The Ultimate Kiss
Ort: Kunstmuseum Ravensburg
Zeit: bis 26.6.2022. Di 14-18 Uhr. Mi-So 11-18 Uhr. Do 11-19 Uhr
Katalog: Verlag Mercatorfonds, 224 S., zahlreiche Farbabb., in engl. Sprache mit deutschsprachigem Supplement, 39,95 Euro
Internet: www.kunstmuseum-ravensburg.de
Kunstmuseum Ravensburg, Jacqueline de Jong, Foto: Kunstmuseum Ravensburg
