Das Kunstmuseum Wolfsburg beleuchtet jetzt den Nachhall Piet Mondrians in Kunst, Design, Mode und Alltagskultur – und bürstet seinen Dogmatismus stellenweise aber auch ordentlich gegen den Strich
Piet Mondrian Komposition mit Rot, Schwarz, Blau und Gelb, 1928 Öl auf Leinwand, 45,2 x 45 cm, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein Foto: Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein
Ein Kunstwerk, das war für ihn „der reingestaltete Ausdruck des Universellen“, konstituiert durch die Darstellung von Farbe und Linie an sich. Piet Mondrian (1872-1944) hielt nicht viel von naturnahen Darstellungsweisen in der Malerei. Zumindest nicht mehr, nachdem er noch vor dem Ersten Weltkrieg in Paris den Kubismus kennengelernt hatte. Ab 1914 zurück in Holland, verwandelte sich der Maler, der zuvor auch Porträts, Stillleben und nebelverhangene niederländische Landschaften mit Windmühlen, Bauernhäusern oder Dorfkirchen gemalt hatte, zu einem rigorosen Verfechter einer abstrakten oder vielmehr noch konkreten Kunst, deren selbst entwickelte Prinzipien er in zahlreichen theoretischen, mitunter allerdings auch widersprüchlichen Texten darlegte und gegen Kritiker verteidigte. Seine Kunst speiste sich von da an ausschließlich aus rechteckigen Farbflächen in den Primärfarben Rot, Gelb und Blau, die er mit schwarzen Linien zu immer wieder neuen Bildvarianten verdichtete.
Remy Jungerman Guardian Havana, 2009 Baumwolle, Kokusnuss, Regale, Fotoabzüge, Flaschen, Gin Gläser, Holz, 250 x 500 x 30 cm (c) Remy Jungerman, Courtesy Galerie Ron Mandos, Amsterdam Foto: Aatjan Renders
Das Kunstmuseum Wolfsburg präsentiert jetzt mit der Ausstellung „Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen“ das bis heute nachhallende Echo seiner Ästhetik. Museumsdirektor Andreas Beitin und seine Co-Kuratorin Elena Engelbrechter haben rund 150 Exponate zusammengetragen, die Mondrians Einfluss auf Kunst, Mode, Design, Alltagskultur und Architektur dokumentieren. Wie es in Zeiten niedrigschwelliger Publikumsbeteiligung üblich geworden ist, steht am Anfang der Schau ein partizipatives Projekt. Unter dem Motto „Bring your own Mondrian“ waren Besucher:innen aufgerufen,„Mondrianalien“ mit ins Museum zu bringen. Kaffeebecher, Geschirr, Handtücher, Lego-Objekte, T-Shirts, ein Rennrad und viele andere private Objekte füllen jetzt ein riesiges Stahlregal und vermitteln einen Eindruck von der oft dreisten und verunstaltenden Vereinnahmung und Popularisierung seiner Bildsprache durch kommerzielle Anbieter.
Ndidi Emefiele Splash, 2017 Acryl, bedrucktes Papier, CD, Textilapplikationen auf Leinwand, 150 x 210 cm Valeria and Gregorio Napoleone Collection, London, New York, Mailand, © Ndidi Emefiele Foto: Gallery Rosenfeld, London
Etliche künstlerische Annäherungsweisen dagegen zeigen, wie es besser geht. Persiflierende und ironische Paraphrasen sind in der Wolfsburger Schau ebenso erlaubt wie freundschaftliche Hommagen oder radikale Dekonstruktionen – sie müssen allerdings mit Verve, Esprit und einem Spritzer Intelligenz daherkommen. Das Kurator:innenduo selbst gibt die Richtung vor und wagt es sogar, den Feind alles Runden in einer runden Ausstellungsarchitektur zu präsentieren. Eine konzentrierte Werkauswahl mit Arbeiten aus der Schaffensphase „Neue Gestaltung“, die in die Zeit von 1913 bis 1936 fiel, schafft hier Querverbindungen zu den zahlreichen Mondrian-Variationen, die die Schau bereithält.
Lee Krasner Untitled, ca. 1939-1940 Öl auf Leinwand, 45,7 x 61 cm, Courtesy Kasmin Gallery, New York © Pollock-Krasner Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn 2023 Foto: Kasmin Gallery, New York
Da wären etwa die aus tiefer Bewunderung und Freundschaft resultierenden Arbeiten der britischen Künstlerin Marlow Moss und der Amerikanerin Lee Krasner. Beide griffen seinen Malstil auf, erlaubten sich aber kleine Modifikationen. So verdoppelte Moss ganz selbstbewusst die schwarzen Linien. Ein Detail, das Mondrian später begeistert aufnahm. Mit Lee Krasner wiederum tauchte er nach seiner Ankunft im New Yorker Exil in die Welt der Jazz Clubs ein und ließ sich dort zu seinem letzten großen Meisterwerk „Victory Boogie Woogie“ (1944) inspirieren. Das hängt jetzt im Gemeentemuseum in Den Haag und wird leider nicht ausgeliehen. Doch in Wolfsburg soll ja auch keine Mondrian-Retrospektive, wie zuletzt noch in Düsseldorf, gezeigt werden. Im Fokus steht hier die Rezeptionsgeschichte. Und die wird sehr facettenreich präsentiert.
Sylvie Fleury Mondrian Boots, 1992 Stiefel, Installationsmaße variabel Sammlung FER Collection (c) Sylvie Fleury Foto: Ursula Engler
Da ordnet beispielsweise die Schweizerin Sylvie Fleury 60 Damenstiefel im Mondrian-Design zu einem Kreis – und entleert so durch schiere Überpräsenz deren Fetischcharakter. Der Franzose Mathieu Mercier wiederum provoziert seit mehr als 20 Jahren mit Do-it-Yourself-Mondrians aus brüchigen Sperrholzplatten, die er mit Farbfolie und Isolierband beklebt. Und die queere Österreicherin Jakob Lena Knebl macht ihren eigenen nackten Körper zur Leinwand, indem sie ihre zahlreichen Rundungen mit einem Mondrian-Motiv bemalen lässt.
Jakob Lena Knebl Piet 1, 2012/2022 Fotografie, 90 x 60 cm (c) VG Bild-Kunst, Bonn 2023, Courtesy die Künstlerin
Dazwischen Architekturmodelle, Yves Saint Laurents von Mondrian inspirierte Cocktailkleider aus den Sixties, ein Video, in dem der kolumbianische Künstler Iván Argote zwei (zum Glück unter Glas befindliche) Mondrian-Bilder im Pariser Centre Pompidou mit Sprühfarbe beschmiert, oder aber ein großer Baselitz aus der Remix-Serie. „Drug (Remix)“ von 2008 deutet eine Verschmelzung der Konterfeis von Mondrian und Hitler an. An eine Hakenkreuzform erinnernde schwarze Linien weisen in dieselbe Richtung. Angesichts der Tatsache, dass Mondrian von den Nazis als „entartet“ diffamiert und zur Flucht gezwungen wurde, bleibt allerdings schleierhaft, warum Baselitz sich zu einer derart hohlen Provokation hat hinreißen lassen.
Mathieu Mercier Still Untitled, 2000 Sperrholzplatte, Ölfarbe, Farbfolie, Isolierband, 58 x 50 cm Privatsammlung (c) VG Bild-Kunst, Bonn 2023 Foto: Privatsammlung
Sozusagen als kontemplativen Rausschmeißer und Epilog präsentiert das Kurator:innenduo am Ende des Parcours noch Bas Jan Aders Videoarbeit „Primary Time“ von 1974, die den legendären Landsmann Mondrians dabei zeigt, wie er aus roten, gelben und blauen Blumen versucht, ein stimmiges Arrangement zusammenzustellen, aber offenbar immer wieder an seinem hohen Anspruch scheitert. Vielleicht die berührendste Arbeit dieses kuratorischen Parforceritts durch Mondrians Nachhall in High and Low.
Theo van Doesburg und Cornelis van Eesteren Private House, 1923 Holz und Plexiglas (Rekonstruktion von Tjarda Mees, 1982), 50 x 90 x 90 cm Sammlung Kunstmuseum Den Haag © The Van Eesteren-Fluck & Van Lohuizen Foundation Foto: Kunstmuseum Den Haag
Auf einen Blick:
Ausstellung: Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen
Ort: Kunstmuseum Wolfsburg
Zeit: bis 16. Juli 2023. Di-So 11-18 Uhr. An allen Feiertagen 11-18 Uhr
Katalog: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, 320 S., ca. 300 Abb., 39 Euro
Internet: www.kunstmuseum.de
Zweite Station: Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein, 9. September 2023 bis 21. Januar 2024
Ausstellungsansicht Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen (11.3. – 16.7.2023) Foto: Marek Kruszewski
