Die Basler Entdeckermesse LISTE behauptet sich auch unter ihrer neuen Direktorin Joanna Kamm als wichtiges Sprungbrett für die Art Basel
Außenansicht Warteck pp, Foto: Heiko Klaas
Wer in der vergangenen Woche die wichtigste Nebenmesse der Art Basel besuchte, fühlte sich gleich wieder zuhause. Die schwarz-weiße LISTE-Flagge wehte wie immer über dem Turm der ehemaligen Warteck-Brauerei. Im Eingangsbereich herrschte die gleiche wuselige Betriebsamkeit wie all die Jahre zuvor. Sammler, Kuratoren, Künstler, Medienvertreter und sonstige Interessierte und Stammgäste, egal ob aus Zürich, Brüssel, Los Angeles oder Jakarta waren angereist und kamen bei Kalbsbratwurst, Klopfer, Merguez und deren veganen Alternativen miteinander ins Gespräch. Wer jedoch genau hinschaute, stieß bereits im Eingangsbereich auf einige Neuerungen, die sofort klar machten, dass sich die LISTE – Art Fair Basel behutsam neu aufstellt, ohne jedoch ihre alten Tugenden über Bord zu werfen.
Spike Forum at the Joinery „Gallery & Artist: New Relations“, Courtesy LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
Die diesjährige 24. Ausgabe wurde von dem neuen Team unter der Leitung der ehemaligen Berliner Galeristin Joanna Kamm realisiert. Eine der augenfälligsten Innovationen befand sich gleich unten rechts hinter der Eingangszone. „Joinery“ nennt sich die neue Plattform für Performance, Video und Diskussionen in den großzügigen Räumlichkeiten der Schreinerei des Warteck pp. Hier, wo das Jahr über Tische, Betten und Regale gebaut, aber auch Möbel restauriert werden, bestand während der Messe die Gelegenheit, Performances etwa der Amerikanerin Hayden Dunham, Jahrgang 1988, oder ihrer Pariser Kollegin Liv Schulman, Jahrgang 1985, zu besuchen.
Hayden Dunham, A New Bottom, Performance, 2019, Company, at the Joinery, Courtesy LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
Im umfangreichen Videoprogramm präsentierten etliche der teilnehmenden Galerien Kurzfilme und bis zu 93 Minuten lange Videoarbeiten, die sie am Stand nicht in adäquater Form hätten zeigen können. Eine Serie von Panels, etwa zur bedrohten Autonomie des Künstlers oder zum Wandel seines Rollenverständnisses angesichts neuer Marktmechanismen und des technologischen Fortschritts, bot darüberhinaus Anlass zur inhaltlichen Auseinandersetzung.
Marcelle Alix, Paris, Courtesy_ LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
Wie die LISTE in ihrem Schlussbericht mitteilt, kamen in diesem Jahr mehr als 20.000 Besucher aus aller Welt auf die Messe. Im Vorjahr waren es rund 22.000. Joanna Kamm, die bis 2014 in Berlin eine eigene Galerie betrieb, mit der sie sowohl an der LISTE als auch an der Art Basel teilgenommen hat, trat ihren neuen Job als Messeleiterin erst im Oktober letzten Jahres an. Kaum Zeit also, um radikale Veränderungen anzustoßen. Aber vielleicht ist das ja auch gar nicht notwendig. In einem Interview mit dem Berliner Tagesspiegel betonte sie: „Im ersten Jahr möchte ich mir vor allem die Abläufe ansehen und viele Gespräche führen.“
Joanna Kamm – Direktorin © 2019, LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
Große Sorgen um die Zukunft der Messe muss sich Joanna Kamm gewiss nicht machen. Ihr Vorgänger Peter Bläuer, der die LISTE gegründet und bis 2018 geleitet hat, hat dafür gesorgt, dass die Messe in ein solides Stiftungsmodell integriert wurde. Mit der gemeinnützigen Basler Christoph Merian Stiftung war schnell ein passender und zuverlässiger Partner gefunden, um auch langfristig den nicht-kommerziellen Charakter der LISTE zu garantieren. Im internationalen Messezirkus ist das so gut wie einmalig.
Impressions, Courtesy LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
77 Teilnehmer aus 33 Ländern waren zur diesjährigen LISTE angereist. Sie zeigten vorwiegend junge, zeitgenössische Kunst aller Medien, darunter viele experimentelle Formate wie raumgreifende Installationen oder multimediale Arbeiten. Die weitaus meisten Galerien beschränkten sich auf nur zwei bis drei Künstler, die dann mit umfangreicheren Werkgruppen vertreten waren. Praktisch die Hälfte der Aussteller, nämlich 38 Galerien, zeigten sogar reine Solo-Präsentationen ihrer Künstler.
Sariev Contemporary, Plovdiv, Sofia, Courtesy LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
So zum Beispiel die in Plowdiw beheimatete Galerie Sariev Contemporary. Plowdiw ist die zweitgrößte Stadt Bulgariens und in diesem Jahr neben dem italienischen Matera europäische Kulturhauptstadt. Galeristin Vesselina Sarieva hatte ausschließlich Werke ihres in Berlin lebenden Landsmanns Vikenti Komitski im Gepäck. Mit Sariev Contemporary ist erstmals eine bulgarische Galerie auf der LISTE vertreten. Der 1983 in Sofia geborene Vikenti Komitski zeigte großformatige Assemblagen aus industriellen Materialien, die er auf der Straße findet oder im Baumarkt erwirbt. Aus Metallplatten, Lochblech, Bauschaum, Kunststoffelementen, technischen Geweben, Textilien, Sprühlack, 3D-Wackelbildern und allen möglichen anderen Materialien montiert Komitski mehrlagige Schichtungen, die die Formensprache des Konstruktivismus und anderer Avantgardebewegungen des frühen 20. Jahrhunderts in die Gegenwart transferieren. Titel wie „Not Yet Titled (One or Several Wolves)“ (2019) oder „Tinder Date Gone Wrong“ (2019) öffnen einen ganzen Fächer unterschiedlicher Lesarten – Natur trifft hier auf Technik, Flachheit auf Vielschichtigkeit, romantisches Begehren auf seine Nichteinlösung in der digitalen Welt.
Vikenti Komitski: „Not Yet Titled (One or Several Wolves)“, 2019, Courtesy Sariev Contemporary and the artist
Ein Dauergast der LISTE ist auch die im rumänischen Cluj- Napoca beheimatete Galerie Sabot. Galeristin Daria D. Pervain zeigte eine Solo-Show der 1991 geborenen Künstlerin Nona Inescu, die in Bukarest lebt und arbeitet, jedoch unter anderem in London und Antwerpen studiert hat. Nona Inescu verhandelt in ihren Skulpturen, Objekten und Fotoarbeiten das Verhältnis zwischen organischer und anorganischer Natur. So zeigt sie auf einer Fotografie ein weibliches Modell in Rückenansicht, das von Latexschnüren korsettartig gefesselt ist.
Sabot, Cluj-Napoca, Courtesy LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
Auf einer anderen Fotografie sind zwei ebenfalls eingeschnürte, weibliche Hände mit schwarz lackierten Fingernägeln zu sehen. Eine Installation mit Kordelständern, wie sie etwa in Hotels oder Flughäfen als Personenleitsysteme eingesetzt werden, besteht ebenfalls aus Latexschnüren, die an zu groß geratene Spaghetti erinnern. Auf der Spitze der Säulen befinden sich graue Steine mit tumorartigen Wucherungen. Das tiefenpsychologisch unterfütterte Spiel mit belebter und unbelebter Materie verwirrt unsere Vorstellung von Subjekt und Objekt, natürlich gewachsenen und industriell erzeugten Stoffen. Ab dem 6. Juli wird Nona Inescu mit einer Einzelausstellung im Künstlerhaus Bremen präsentiert. Die Arbeiten am Stand kosteten zwischen 1.500 bis 6.000 Euro.
Solo-Show von Nona Inescu bei Galerie Sabot, Cluj-Napoca, Foto: Heiko Klaas
Gleich nebenan präsentierte die Mailänder Galerie Federico Vavassori Aquarelle des 1988 geborenen italienischen Künstlers Daniele Milvio, die insbesondere durch ihre exzentrischen Rahmen aus bemaltem Gips faszinierten. Auch die gewählten Motive sind ungewöhnlich: Daniele Milvio scheint sich insbesondere für den Rachen, die Mundhöhle und die Zähne zu interessieren. Eine pastoral anmutende Szene, die im Inneren eines Backenzahns angesiedelt ist, zeigt in harmonischen Farben einen mittelalterlich gewandeten Schäfer, der sich, angelehnt an einen Baumstamm, zur Ruhe gebettet hat.
Aquarell von Daniele Milvio bei der Galerie Federico Vavassori, Foto: Heiko Klaas
Traditionellerweise hat auch das von der deutschen Direktorin Sabine Himmelsbach geleitete Basler Haus der elektronischen Künste (HeK) einen Stand auf der Liste. In diesem Jahr zeigte das HeK unter anderem kleinformatige Fotografien des 1991 geborenen belgischen Künstlers Dries Depoorter. Der Künstler hat Überwachungskameras, die an Straßenkreuzungen mit Fußgängerüberwegen in verschiedenen Ländern der Welt operieren, gehackt. Zu sehen sind Fußgänger, die bei Rot über die Ampel gehen.
HeK, Haus der elektronischen Künste, Basel, Foto: LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
Hunderte bereits fertig gerahmte, kleinformatige Aufnahmen wurden am Stand des HeK präsentiert. Sie konnten zu exakt den Preisen erworben werden, die der Höhe des Bußgelds bei Rotlichtverstößen in den einzelnen Ländern entsprechen. Aufnahmen aus Russland etwa waren für günstige 28 Euro erhältlich, andere aus Kanada etwa kosteten 200 Euro. Mit dieser subversiven Strategie gelingt es Depoorter, auf clevere Art und Weise einen kleinen Teil der Geldströme, die staatlicherseits aus den Ordnungswidrigkeiten anonymer Fußgänger generiert werden, als Einnahmen für seine eigene Kasse zu erwirtschaften.
PIEDRAS, Buenos Aires, Courtesy LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
Die Galerie Piedras aus Buenos Aires zeigte eine Solo-Präsentation der in Paris lebenden argentinischen Videokünstlerin Liv Schulman, Jahrgang 1985, aus ihrer 2001 begonnenen, fortlaufenden Serie „Control“. In deren Mittelpunkt steht ein Privatdetektiv im beigefarbenen Trenchcoat à la Colombo, der jedoch in den einzelnen Folgen von verschiedenen Schauspielern und Schauspielerinnen dargestellt wird. Unterlegt mit cooler Jazz-Musik, bewegen sich die Protagonisten in ganz unterschiedlichen urbanen Umgebungen und reflektieren dabei über unsichtbare Überwachungssysteme, Verschwörungstheorien, kritische Theorie, Wirtschaftsliberalismus, Psychotherapie, aber auch kunstimmanente Fragestellungen. Liv Schulman hat unter anderem an der Londoner Goldsmiths University studiert. Im Herbst 2018 erhielt sie den begehrten Fondation d’entreprise Ricard Prize für Künstler unter 40, der mit der Erwerbung einer Arbeit für das Pariser Museum Centre Pompidou verbunden ist.
Piedras: Liv Schulman, Control s03e03: The Taxi Resistance, 2016, Courtesy LISTE – Art Fair Basel
Am Stand der in Brüssel und New York ansässigen Galerie Clearing waren großformatige Fotoarbeiten der 1986 in Moskau geborenen, heute in Brüssel und Berlin lebenden russischen Künstlerin Marina Pinsky zu sehen. Pinsky setzt gesammeltes Bildmaterial aus unterschiedlichen Quellen wie Bildarchiven, Werbeanzeigen oder medizinischen Aufnahmen mit analogen Montagemethoden zu komplex geschichteten Werken zusammen, in welchen verschiedene Raum- und Zeitebenen zu einem oft irritierenden neuen Ganzen amalgamiert werden. So erhielt sie unter anderem die Erlaubnis, in Basel in den Laboren und Archiven des Schweizer Pharmariesen F. Hoffmann-La Roche AG zu recherchieren. Auf ihren nicht leicht dechiffrierbaren Aufnahmen behauptet sich die materielle Präsenz der analogen Fotografie gegenüber der Omnipräsenz digitaler, am Computer generierter Bilder.
Clearing, Courtesy LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
In Pinskys 2016 entstandener Serie „Woman and Child“ wiederum geht es um äußerst ambivalente Rituale zwischen Fürsorglichkeit und Gewalt. Wir sehen Kinderhände, die von uniformierten Polizistinnen mit türkisfarbenen Gummihandschuhen zunächst auf ein schwarzes Stempelkissen und dann auf weiße Papierbögen gepresst werden, um die Fingerabdrücke zu registrieren. Die Aufnahmen entstanden in Brüssel am belgischen Nationalfeiertag im Rahmen eines Schülerworkshops über Polizeiarbeit. Angesichts der Attentate in Paris und Brüssel entfalten sie ihre besondere Brisanz. Aus kindlicher Neugier wird hier bitterer Ernst.
Green Art Gallery, Dubai, Courtesy LISTE – Art Fair Basel, Foto: Diana Pfammatter
Arbeiten von Marina Pinsky befinden sich unter anderem in der Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA). Im Sommer vergangenen Jahres war sie mit ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in Deutschland im Kunstverein Göttingen zu sehen. Die Schau trug den Titel „Incidents“. Bereits 2016 wurde sie auch in der Kunsthalle Basel mit einer großen Einzelausstellung präsentiert. Marina Pinskys Arbeiten waren zu Preisen zwischen 4.500 und 10.000 Euro erhältlich (Auflage 3).
High Art, Hun Kyu Kim, Dancing in the Moonlight (Winter Night), 2018, Courtesy: LISTE – Art Fair Basel
Ganz anders dann die großformatigen Gemälde des 1986 in Seoul geborenen, heute in London lebenden koreanischen Malers Hun Kyu Kim bei der Galerie High Art aus Paris. Kim entwirft comicartig-narrative Wimmelbilder auf Seide, die nur auf den ersten Blick harmlos erscheinen. Scheinbar niedliche, tierische Protagonisten agieren bei ihm in einer postapokalyptischen, mit Technik vollgestopften „Restnatur“. Sie sitzen in Schutzanzügen an geheimnisvollen Apparaten, deren Hebel sie betätigen, und bewegen sich mit Gasmasken durch eine offenbar lebensgefährliche Umgebung, an der es an allen Ecken und Enden brennt. Im merkwürdigen Kontrast dazu widmen sie sich aber gelegentlich auch kontemplativeren Tätigkeiten wie der Kunstproduktion.
Seidenmalerei von Hun Kyu Kim (Detail), Galerie High Art, Paris: Foto: Heiko Klaas
So steht ein etwas wütend dreinschauender Maulwurf mit einer Palette in der Hand vor einer Staffelei und malt. Kim entwirft eine an skurrilen Einfällen geradezu überbordende Fantasiewelt. Übersetzt man die als Platzhalter fungierenden, anthropomorph gehaltenen Tiergestalten allerdings in ihre entsprechenden menschlichen Counterparts, so stellen sich Kims Gemälde als unheimliche Parabeln einer komplett aus den Fugen geratenen menschlichen Zivilisation dar. Hun Kyu Kim wird ab Mitte September übrigens mit einer Einzelausstellung im Freiburger E-Werk zu sehen sein.
Dachterrasse Warteck pp, Foto: Heiko Klaas
Auf einen Blick:
Messe: LISTE – Art Fair Basel
Ort: Werkraum Warteck pp
Katalog: 256 S., CHF 15
Internet: www.liste.ch
Nächster Termin: 15. Juni 2020 (Vernissage) bis 21. Juni 2020
Dachterrasse Warteck pp, Foto: Heiko Klaas
