Ein Interview von Nicole Büsing und Heiko Kaas mit der Bildhauerin und Objektkünstlerin Wiebke Siem, die 2014 den Goslarer Kaiserring erhält.
NB & HK: Die Frauen unter den Preisträgern waren ja bisher eher in der Minderheit. Freuen Sie sich, dass mit Ihrer Würdigung ein kleiner Ausgleich geschaffen wird?
WS: Auf jeden Fall ist das ein Schritt in die richtige Richtung. Es gibt großartige Künstlerinnen, die die nächsten Preisträgerinnen sein sollten, bevor es zu spät ist. Die große Elaine Sturtevant, Phyllida Barlow, Isa Genzken. Warum hat etwa Louise Bourgeois den Preis nie erhalten? Eine Kunstwelt, die die Arbeit von Künstlerinnen nicht wahrnimmt, beraubt sich eines bedeutenden Teils der Weltsicht.
Wiebke Siem: Porträt, Foto: Stefan Alber
NB & HK: Welche Unterschiede sehen Sie zwischen Künstlern und Künstlerinnen?
WS: Ich finde, dass Künstlerinnen oftmals riskanter und frischer arbeiten als ihre männlichen Kollegen, weil sie weniger zu verlieren haben. Ich meine das nicht nur in Bezug auf ihre wirtschaftliche Situation.
NB & HK: Sie haben immer wieder betont, dass Sie sich an der männlich dominierten Moderne abarbeiten. Mit subtilen Irritationen und dem Mittel der Ironie nähern Sie sich dem immer noch angespannten Verhältnis der Geschlechter. Dennoch würden Sie sich jetzt nicht als explizit feministische Künstlerin bezeichnen….
WS: Ich habe so gut wie nie an einem feministischen Diskurs, an feministischen Ausstellungsprojekten oder Podiums-diskussionen teilgenommen. Ich werde nicht als feministische Künstlerin gesehen. Ich bin mir aber bei jeder einzelnen Arbeit, die ich mache, dessen bewusst, dass ich eine Künstlerin bin und kein Künstler. Der Umgang mit der Kunst der Moderne und den davor liegenden Epochen ist fast ausschließlich aus einer männlichen Sicht auf die Welt entstanden. Als Künstlerin kann ich nicht anders, als das zu reflektieren, ob ich will oder nicht.
NB & HK: In Ihren Textilarbeiten setzen Sie sich mit Mode und deren Tragbarkeit auseinander. Wie kam es dazu?
WS: Mein Einbeziehen von Mode und Tragbarkeit ist zunächst eine ironische Antwort auf Arbeiten des Hamburger Hochschullehrers Franz Erhard Walther gewesen, auf seine „Objekte zum Benutzen“, die mich als Studentin enorm beeindruckt haben. Stanley Brouwn, bei dem ich studierte, hatte eine große Designsammlung und ein großes Interesse für Mode. Er brachte mir Magazine wie „The Face“ oder „I-D“ mit, die in den 80er Jahren gerade aufkamen. Das war für mich ein Auslöser und eine Ermutigung, meine Arbeit in diese Richtung zu öffnen. Und außerdem, wer in der Kunstwelt, damals wie heute, interessiert sich nicht für Mode und Design? Gerade Künstler sind oftmals der Mode geradezu verfallen. Was ich von mir selber allerdings nicht sagen kann.
NB & HK: Frau Siem, wir danken Ihnen für das Gespräch.
Wiebke Siem: Porträt in der Kunsthalle zu Kiel, Foto: Marco Erhardt
