Poetisch, surreal und streckenweise hochpolitisch: Das Ausstellungsprojekt Ruhr Ding: Schlaf im öffentlichen Raum von Mülheim an der Ruhr, Essen, Witten und Gelsenkirchen-Erle entführt die Besucher:innen in somnambule Zwischenwelten und die knallharte Realität einer Region im Strukturwandel
Wojciech Bakowski: Inner Museum, 2022, © the artist, Galeria Stereo und Neuer Essener Kunstverein
Die Kohlezeichnungen auf aufgerautem Karton, die der polnische Künstler Wojciech Bakowski, Jahrgang 1979, zur Zeit im Neuen Essener Kunstverein zeigt, kommen auf den ersten Blick sehr reduziert daher, aber dennoch bringen sie das über allem schwebende Thema des Ausstellungsprojekts Ruhr Ding: Schlaf sehr schön auf den Punkt. Aus der Vogelperspektive sehen wir da etwa eine nächtliche Straßenkreuzung. Ein Fahrtrichtungspfeil weist nach rechts. „PAST“ steht da auf der Fahrbahn. Wer hier imaginär abbiegt, wechselt die Zeitebene und begibt sich in eine andere Realität. Derartige Einladungen zum Perspektivwechsel, zu alternativen Formen der Wahrnehmung, zum Rückzug, zum Tagträumen, zum regenerativen Schlummern oder sogar zu tranceartigen Zuständen angesichts hybrider Radio-Shows und hochkarätiger DJ-Sets prägen die von Britta Peters kuratierte nunmehr dritte Ausgabe der international besetzten Kunstschau.
Plakat im Stadtraum, Foto: Heiko Klaas
Mit Ruhr Ding: Schlaf kommt jetzt eine Ausstellungstrilogie zu ihrem Abschluss, die seit ihrer Premiere 2019 die stark vom Strukturwandel geprägte Region unter verschiedenen Aspekten künstlerisch auf den Prüfstand gestellt hat. Nach Territorien (2019) und Klima (2021) nun also Schlaf. Während sich die beiden ersten Ausgaben der Mitte und dem Norden der Region widmeten, ist jetzt mit Mülheim an der Ruhr, Essen und Witten der Süden des ehemaligen Bergbaugebiets an der Reihe. 22 temporäre und ortsspezifische Produktionen sind zu sehen. Ein Langzeitprojekt findet zudem in Gelsenkirchen statt. Ganz allgemein geht es um Kontrollgewinn und Kontrollverlust, unseren Körper und unser Verhältnis zur Zeit, um traum- oder alptraumhafte Erfahrungen und vielleicht auch darum, wie sich unsere Wahrnehmungswelt durch die Corona-Pandemie verändert hat.
Yuri Pattison: dream sequence, Foto: © Henning Rogge
Im ehemaligen Pumpwerk Witten präsentiert der 1986 geborene irische Künstler Yuri Pattison seine multimediale Installation dream sequence. Der kathedralenartig hohe Maschinenraum voller Schalter, Hebel und Kontrollanzeigen wird zur Bühne für ein postapokalyptisches Szenario zwischen Hoffen und Bangen, Optimismus und Melancholie. Auf einer riesigen LED-Wand zeigt Pattison in avancierter Computerspiel-Ästhetik den Weg eines imaginären Flusses von der idyllischen Quelle bis zur kloakenhaften Mündung. In einer Ecke klimpert ein automatisches Klavier Minimal-Melodien, eine Miniaturlandschaft in einem Stahlbassin wird mal mehr, mal weniger unter Wasser gesetzt. Doch die Abläufe verändern sich ständig. Mit Sensoren erhobene Live-Daten zur Wasserqualität der nahe gelegenen Ruhr, aber auch zur Anzahl der Besucher:innen im Raum modifizieren das Zusammenspiel der einzelnen Elemente.
Joanna Piotrowska: Dreams are the facts from which we must proceed, Foto: © Henning Rogge
High Tech versus Low Tech. Analog statt digital. Mit wesentlich geringerem technischen Aufwand gelingt der polnischen Künstlerin Joanna Piotrowska, Jahrgang 1985, in drei Schaufenstern einer 2020 aufgegebenen Kaufhof-Filiale in der Wittener Innenstadt eine nicht minder beeindruckende Arbeit. Dreams are the facts from which we must proceed lautet der von einem Zitat des Psychoanalytikers C. G. Jung abgeleitete Titel. Piotrowska hat Bildmaterial aus ihrem persönlichen Archiv und ihrem Familienalbum benutzt, die Motive stark vergrößert und auf stabile Rückwände aufgezogen. Kleine Elektromotoren lassen einzelne Elemente beweglich werden. Zu sehen in klassischer Schwarz-Weiß-Ästhetik sind etwa weibliche Hände, die Baumrinden streicheln. Subtile Intimität da, wo einst die plumpe Anregung von Konsumbedürfnissen im Fokus stand.
Nora Turato
: who wants to tell her
Foto: Heiko Klaas
Eine äußerst feinsinnige und kontemplative Intervention stammt auch von Nora Turato, Jahrgang 1991. Die unlängst im New Yorker MoMA gefeierte in Amsterdam lebende Kroatin hat in den Bäumen und Büschen des idyllischen Schwesternparks beim Evangelischen Krankenhaus Witten nahezu unsichtbare Lautsprecher platziert, aus welchen jetzt rätselhafte Textbotschaften erklingen. Es handelt sich um im Alltag aufgeschnappte Gesprächsfetzen, die Turato auf den Punkt bringt und mit ihrer eigenen Stimme nachspricht.
God’s Entertainment : Cruise Tentare, Foto: © Henning Rogge
Auf den ersten Blick verspielt und unverkrampft kommt die begehbare Rauminstallation Cruise Tentare daher, die das Wiener Künstler:innenkollektiv God’s Entertainment im Saalbau Witten, einem 1975 eröffneten, multifunktionalen Kultur- und Veranstaltungszentrum zeigt. Mit einigen markanten Interventionen ist es den Österreicher:innen gelungen, im weitläufigen Foyer Kreuzfahrt-Atmosphäre aufkommen zu lassen. Ein Teppich mit Wellenmuster simuliert einen Swimmingpool, und billige Monobloc-Chairs mit Markenlogos gaukeln Weltläufigkeit vor. Doch jenseits des Spaßfaktors werden hier sehr ernste Dinge verhandelt. So lädt ein mit einer gehörigen Portion Zynismus unterfütterter Glücksspielautomat Nicht-Inhaber westlicher Prestigepässe dazu ein, um begehrte Einreisevisa zu zocken. Und die monumentale, aufblasbare Oktopus-Skulptur draußen über dem Eingang gemahnt an die Erkenntnisse, die die ursprünglich als Zoologin ausgebildete Feministin und Poststrukturalistin Donna Haraway, Jahrgang 1944, in ihrem Buch Unruhig bleiben: Die Verwandtschaft der Arten im Chthuluzän (2018) über diese besondere Spezies publiziert hat. Für Haraway gilt der Oktopus als Prototyp eines hochfluiden Organismus mit queerer, nicht-heteronormativer Geschlechtsidentität.
Katarina Jazbec: Know Your Stones (Film Still), Foto: © Katarina Jazbec
Herausragend auch der Film Know Your Stones, in welchem die 1991 geborene slowenische Künstlerin Katarina Jazbec unter anderem gestandene Bergleute und Stahlarbeiter dazu bringt, von ihren Träumen zu berichten. Einen Ausgangspunkt für ihre Arbeit stellt das Phänomen des Dream Sharing dar. Darunter versteht man das Teilen und Mitteilen von Träumen, wie es von vielen indigenen Völkern betrieben wird. Bombastische Bilder aus einem Stahlwerk werden hier mit einfühlsamen Porträt- und Landschaftsaufnahmen kontrastiert.
Porträt Katarina Jazbec, Foto: Heiko Klaas
Der in Berlin geborene Viron Erol Vert, Jahrgang 1975, wiederum betont gerne seine hybride Herkunft mit türkischen, griechischen und arabischen Wurzeln. Seine Intervention mit dem Titel Köşk x Kiosk auf dem Rathausplatz von Mülheim an der Ruhr verwandelt jetzt einen seit Jahren geschlossenen und daher längst zum Schandfleck verkommenen ehemaligen Kiosk in einen einladenden Ort der Begegnung.
Porträt Viron Erol Vert, Foto: Heiko Klaas
Vert hat intensive Sprachforschung betrieben, die Herkunft des Wortes Kiosk aus dem Persischen, die kulturelle Tradition des Kiosks in Persien und der Türkei und schließlich seine Migration nach Westeuropa und ins Ruhrgebiet erforscht. Für den Mülheimer Kiosk hat er ein völlig neues Farbkonzept in knalligen Komplementärfarben entwickelt. Neue installierte Sitzbänke, Teppichboden und ein von der benachbarten Straßenbrücke aus sichtbares verspiegeltes Dach verwandeln die einstige Schmuddelecke jetzt in einen absoluten Hingucker.
Viron Erol Vert: Köşk x Kiosk, Foto: © Daniel Sadrowski
Doch Ruhr Ding: Schlaf findet nicht nur im Stadtraum statt. Acht Wochen lang, jeden Donnerstag zwischen 18 und 22 Uhr, kuratiert der aus dem Libanon stammende, mittlerweile aus dem deutschen Club- und Theaterbetrieb nicht mehr wegzudenkende DJ und Labelbetreiber Guy Dermosessian, Jahrgang 1984, das Cute Community Radio aus einem nur zwölf Quadratmeter großen Ladenlokal in der Bochumer Innenstadt heraus. Im Zentrum der hybriden Radioshow unter dem Motto Hudu’ Nisbi steht Musik aus der Diaspora verschiedener Zuwanderer-Communities. Laut Ruhr Ding-Kurzführer beschreibt Hudu’ Nisbi den „Zustand der Ruhe bei ständiger geistiger Wachsamkeit“ und somit einen durchaus Beachtung verdienenden fließenden Übergang zwischen Schlafen und Wachsein.
Cute Community Radio / Guy Dermosessian
: Hudu’ Nisbi – هدوء نسبي
Foto: Heiko Klaas
Beschallt wird das Publikum von Ruhr Ding:Schlaf übrigens auch von einer Skulptur des Berliner Künstlers Nik Nowak, Jahrgang 1981. Unter der direkt an der Ruhr gelegenen gigantischen Konrad-Adenauer-Brücke in Mülheim, einem Relikt der autogerechten Stadt der 1960er Jahre, hat Nowak einen Überseecontainer aufgestellt, der von ihm zur Soundskulptur umfunktioniert wurde. Seine Premiere feierte The Sound of the Multitude, so der Titel der Arbeit, gleich am Eröffnungsabend der Ausstellung mit DJ-Sets von Catu Diosis und Zoë Mc Pherson.
Eröffnungsparty unter der Konrad-Adenauer-Brücke in Mülheim an der Ruhr, Foto: Heiko Klaas
Es gibt soviel mehr zu entdecken: Etwa Michel Gondry’s Home Movie Factory voller ungewöhnlicher Kulissen in der Alten Dreherei in Mülheim an der Ruhr, in der der 1963 geborene und mit dem Oscar prämierte französische Filmemacher Interessierte dazu einlädt, innerhalb von drei Stunden ihren eigenen Spielfilm zu drehen.
Michel Gondry: Michel Gondry’s Home Movie Factory, Foto: © Henning Rogge
Oder aber die an- und abschwellende Säule aus gelb eingefärbtem Seifenschaum, die die Dresdner Künstlerin Stephanie Lüning, Jahrgang 1978, unter dem ironischen Titel Temporarily not Available in in einer Vintage-Telefonzelle in Essen-Steele präsentiert.
Stephanie Lüning : Temporarily not Available, Foto: Heiko Klaas
Ob ehemalige Trinkhallen, Kioske, leerstehende Ladenlokale, unansehnliche Fassaden, Parks oder alte Produktionshallen: Die auch als Co-Kuratorin der Skulptur Projekte Münster 2017 erprobte Britta Peters und ihr Team haben zahlreiche Orte aus ihrem postindustriellen oder post-konsumistischen Dornröschenschlaf geweckt und zu stimulierenden Impulsgebern künstlerischer Gegenwartsbestimmungen gemacht. Schade nur, dass das Allermeiste bereits Ende Juni wieder abgebaut wird.
Porträt Britta Peters, Foto: Heiko Klaas
Doch halt, eine Ausnahme gibt es dann doch. Bereits seit Ende März zeigt die serbische Künstlerin Irena Haiduk, Jahrgang 1982, in der profanierten Kirche St. Bonifatius in Gelsenkirchen-Erle die zweite Phase ihres zunächst zeitlich nicht limitierten Projekts Healing Complex: Myconomie. Im Grunde geht es dort um ein alternatives Wirtschaftsmodell jenseits der tradierten Geldwirtschaft. Ausgehend von einer Pilzzucht, die in dem kühlen und lichtarmen Beton- und Klinkerbau aus den 1960er Jahren ideale Bedingungen vorfindet, werden zusammen mit Anwohner:innen und anderen Interessierten Workshops und Backsessions durchgeführt, sowie experimentelle Netzwerke aufgebaut und erprobt, die sich die symbiotische Lebensweise von Pilzkulturen zum Vorbild nehmen.
Irena Haiduk : Healing Complex: Myconomie, Foto: Heiko Klaas
Die vor Kurzem verstorbene libanesisch-amerikanische Künstlerin und Dichterin Etel Adnan (1926-2021) hat sich in ihrem poetischen Text „Nacht“ über den Schlaf ihre ganz eigenen Gedanken gemacht. Schlaf versteht sie „nicht als Abwesenheit von Wachsein, sondern als das Betreten einer anderen Welt“. „Die Nacht“, so Adnan, „ist das Reich der Träume, und Träume sind die größten Expansionen unseres Geistes“. Insofern bietet Ruhr Ding: Schlaf überzeugten Nachtmenschen und Morgenmuffeln jede Menge Futter.
Katarina Jazbec: Know Your Stones (Film Still), Foto: Heiko Klaas
Auf einen Blick:
Ausstellung: Ruhr Ding: Schlaf
Ort: 22 Kunstprojekte in den Städten Mülheim an der Ruhr, Essen und Witten, Langzeitprojekt Healing Complex in Gelsenkirchen–Erle
Zeit: bis 25. Juni 2023, Mi-So 11-18 Uhr, Mo und Di geschlossen. Öffnungszeiten Märkisches Museum Witten: Mi-So 12-18 Uhr
Kurzführer: 168 S., deutsch/englisch, kostenlos
Tickets: Eintritt frei
Internet: www.urbanekuensteruhr.de
www.cute-community.com
Wojciech Bąkowski : Standby Map II, Foto: Heiko Klaas
