Die Spezialmesse Paris Photo lockt einmal mehr ein fotografiebegeistertes Publikum aus aller Welt an die Seine
Die größte und wichtigste Fotomesse der Welt, Paris Photo, feiert in diesem Jahr das 200-jährige Jubiläum des Mediums Fotografie. Die Aufnahme mit dem Titel „Blick aus dem Arbeitszimmer“, die der französische Erfinder Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) 1826 gefertigt hat gilt als erste gültige und erhaltene Fotografie der Geschichte. Die legendäre Aufnahme befindet sich seit 1963 im Besitz der University of Texas in Austin, wo sie aus konservatorischen Gründen in einer mit Edelgas gefüllten Vitrine präsentiert wird.
Am Vernissagetag der Paris Photo, Foto: Heiko Klaas
Das Jubiläum wird auf der 29. Paris Photo mit einer besonderen Ausstellung aus den Beständen aus der Fotosammlung des zur Zeit wegen Renovierung geschlossenen Centre Pompidou in der Südostgalerie des Grand Palais gefeiert. Hier zu sehen sind 100 Werke von 30 Fotograf:innen aus 200 Jahren Fotografiegeschichte. Außerdem hat Anna Planas, die künstlerische Leiterin der Messe, einen sogenannten „Parcours bicentenaire de la photographie“ kuratiert, für den sie 20 Werke aus den Jahrzehnten zwischen 1820 und 2020 aus dem Angebot der Aussteller ausgewählt und Beschilderungen in den jeweiligen Kojen markiert hat.
Grand Palais, Foto: Gregoire Grange
Die Gesamtfläche der Messe im Grand Palais beträgt 21.000 Quadratmeter. 246 Aussteller aus 38 Ländern sind in diesem Jahr an die Seine gereist. 80 der Galerien und Verlage sind in diesem Jahr erstmals auf der Messe vertreten. Diese Rekordzahl kommt zustande, weil die Standgröße überwiegend kleiner gehalten wurde, und es eine ungewöhnlich große Zahl an Gemeinschaftsständen gibt. Neben den 199 Galerien sind auch 47 internationale Buchverlage auf der Paris Photo vertreten, die neben limitierten Auflagen auch zahlreiche signierte Exemplare im Angebot haben. Besonders beliebt auf der Fotomesse sind die Signierstunden sowohl mit namhaften als auch unbekannteren Fotograf:innen. Für so manche Sammler:innen, die keinen Platz mehr an ihren Wänden finden oder über ein kleineres Budget verfügen, bieten die Fotobücher eine echte Alternative. Raritäten aus Japan sind derzeit besonders gesucht.
Book Sector, Foto: Nicole Büsing
Ein weibliches Doppelgespann leitet die Paris Photo: Florence Bourgeois ist seit 2015 Direktorin der Messe, und seit 2023 fungiert Anna Planas als künstlerische Leiterin.
Florence Bourgeois im Ritz Paris, Foto: Heiko Klaas
Florence Bourgeois sagt: „Die Fotografie ist heute fester Bestandteil zeitgenössischer Kunstsammlungen weltweit. Und das Sammeln von Fotografien kann heute ganz unterschiedliche Bereiche umfassen: einen Vintageabzug, eine komplette Serie, Archivmaterial oder sogar ein Werk an der Schnittstelle von Fotografie und anderen Medien. Über diese Vielfalt hinaus nimmt die Fotografie eine besondere Stellung in unserer Beziehung zur Welt ein: Sie erneuert stetig unsere Sichtweisen und unser Verständnis der Welt.“
Wand von Thomas Ruff, Foto: Heiko Klaas
Ein Blickfang im Eingangsbereich der 29. Paris Photo ist die 36 Meter lange Wand mit 25 Werken von Thomas Ruff. Dafür haben sich die Galerien David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36, Lia Rumma und Sprüth Magers zusammengetan. Ruff setzt sich in seinen Arbeiten aus über 40 Jahren mit der Technologie, dem Material und der Geschichte des Mediums Fotografie an der Schnittstelle von Analog und Digital auseinander.
Seydou Keïta, Sans titre/ Untitled, 1952, Nathalie Obadia
Nach zehnjähriger Abwesenheit auf die Messe zurückgekehrt ist die Pariser Galerie Anne de Villepoix mit einer Auswahl signifikanter Konzeptkunstarbeiten aus feministischer Perspektive. Darunter die Arbeit „Wallpaper, or Sketch for Wallpaper“ der New Yorker Konzeptkünstlerin Martha Rosler, auf der Fragmente von Frauenkörpern zu sehen sind, die Rosler Magazinen entnommen hat. Der weibliche Körper wird hier, ähnlich wie Auslagen in einer Verkaufstheke, zur Ware degradiert. Diese 104 x 71 cm große Arbeit aus dem Jahr 1972 wird für 100.000 Euro angeboten. Ebenfalls am Stand: eine große Arbeit von Carolee Schneemann.
Marina Abramović, Rhythm 4, 1974, Lia Rumma
Auch die in Mailand und Neapel ansässige Galerie Lia Rumma setzt in diesem Jahr auf feministisch unterfütterte Kunst von Größen wie Marina Abramović, Vanessa Beecroft oder Shirin Neshat.
Auffällig schon beim ersten Messerundgang: Schwarz-Weiß ist zurück. Nachdem in den letzten Jahren groß aufgeblasene, digitale Farbfotografie auf dem Vormarsch war, ist auf der diesjährigen Ausgabe der Paris Photo die klein- und mittelformatige Schwarz-Weiß-Fotografie an auffällig vielen Ständen wieder anzutreffen. Vintageabzüge sind bei den Sammler:innen gesucht, und auch kleinformatige, oftmals sogar etwas bestoßene Originalabzüge, zum Beispiel von der amerikanischen Fotolegende Walker Evans, stehen hoch im Kurs. „Auf der Messe präsentieren verschiedene Galerien Beispiele früher fotografischer Verfahren wie Kalotypien, Daguerreotypie und Fotogramme, während andere die Geschichte anhand zeitgenössischer Werke neu interpretieren“, stellt Anna Planas fest.
Agnès Varda, Un ange passe (Christine d’Allens), décembre 1955, 1955, Nathalie Obadia
Die beiden Geschwister Flo und Christophe Lunn vermitteln heute in Paris, Brooklyn und auf internationalen Messen ausgesuchte fotografische Meisterwerke. Sie sind sehr dem Erbe ihres Vaters Harry H. Lunn, Jr. (1933-1998) verpflichtet. Die Lunns zeigen an ihrem Stand einen Querschnitt aus den Beständen des früh verstorbenen, legendären Washingtoner Fotogaleristen, der in Fachkreisen als „The Godfather of Photography“ bezeichnet wird. „Unsere Idee für die Show im Zusammenhang mit dem 200. Jubiläum war es, die Geschichte durch verschiedene Linsen zu beleuchten. Wir heben die Geschichte der fotografischen Prozesse, Themen, verschiedener Schulen und (somit) ein Stück dessen hervor, was unser Vater, Harry Lunn, in seiner Karriere behandelt hat. Unsere eigene Beziehung zu diesen Werken ist nicht zuletzt dadurch unterfüttert, dass sie durch unser Haus gegangen sind, und wir in eine enge Beziehung zu ihnen eintraten, während sie unsere Wände schmückten oder von Sammlern an unserem Esstisch begutachtet wurden. Mit unserem Stand wollten wir einen Salon de Curiosité schaffen, wie es unser Vater immer gerne getan hat, um den Betrachtenden eine Fülle von Erfahrungen zu offerieren.“ An ihrem dicht gehängten Stand präsentieren die Geschwister Lunn in teilweise aufwändiger und unorthodoxer Rahmung Werke etwa von Eugène Atget aus der Sammlung seiner Schülerin Berenice Abbott, eine Bewegungsstudie von Eadweard Muybridge in Form eines Selbstporträts als unbekleidet Schreitender, Porträts von Diane Arbus, sieben Vintage-Aufnahmen von Walker Evans aus New York und Havanna sowie vier farbige Dye-Transfer-Prints von William Eggleston aus seinem Southern Suite Portfolio.
Stand von Lunn, Foto: Flo Lunn
Ein Eyecatcher an der Außenwand der Koje der Kölner Galerie Julian Sander sind die großformatigen Schwarz-Weiß-Porträts, die der Kölner Fotograf Oliver Abraham, Jahrgang 1972, in mehr als 20 Jahren kontinuierlicher Arbeit angefertigt hat. Die fortlaufende Serie trägt den Titel „Freedom of Speech“. Sie versammelt Intellektuelle der unterschiedlichsten Disziplinen, die eine eindeutige Position zum Thema Presse- und Meinungsfreiheit einnehmen. Darunter etwa der französische Schriftsteller Édouard Louis oder der 2013 verstorbene deutsch-französische Lyriker und Aktivist Stéphane Hessel. Alle sind vor neutral weißen Hintergründen aufgenommen ohne jegliches ablenkende Detail. Durch den konsequenten Einsatz einer analogen Großformatkamera erreicht Abraham einen maximalen Grad an Präzision und Schärfe, der die Porträtierten zum Greifen nahe erscheinen lässt.
Oliver Abraham bei Julian Sander, Köln, Foto: Heiko Klaas
Einen außergewöhnlichen Gemeinschaftsstand präsentieren die Galerien Rolf Art & Jorge Mara – La Ruche aus Buenos Aires. Hier zu sehen sind unter anderem zahlreiche Werke der Bauhaus-Künstlerin Grete Stern (1904-1999). Geboren in Elberfeld (heute Wuppertal), entschied sich Stern aufgrund ihrer jüdischen Herkunft bereits 1933, nach London zu gehen. Drei Jahre später wanderte sie dann endgültig nach Argentinien aus.
ringl+pit, Grete Stern & Ellen Auerbach, Glass Mit Papier, Berlin 1930, Gelatin Silver Print, Printed Early, 29 x 22,5 cm, Signed by Grete Stern, Stamped on the back by the Archivo Grete Stern_
Am Stand zu sehen sind etliche Schwarz-Weiß-Aufnahmen Sterns und ihres Altersgenossen Horacio Coppola (1906-2012), einem anderen Hauptvertreter der Fotografie der Moderne in Argentinien. Kombiniert wird die ebenso material- wie aufschlussreiche Übersichtsschau noch mit etlichen unter Plexiglas präsentierten, antiquarischen Zeitschriften und Katalogen. So lässt sich Grete Sterns schicksalhafte Geschichte eines Künstlerlebens „From Bauhaus to Buenos Aires“ visuell gut nachvollziehen.
Horacio Coppola, Calle Florida, Buenos Aires, 1936,, 1936, Jorge Mara-La Ruche
Die Galerie Alta aus Andorra hat eine ungewöhnliche Präsentation des einst für seine provokant-freizügigen Mode- und Celebrity-Aufnahmen bekannten amerikanischen Fotografen und Regisseurs Bruce Weber, Jahrgang 1946, mit nach Paris gebracht. Insbesondere seine Werbekampagne für Calvin Klein Underwear hat ihn in den 1980er Jahren zum Star gemacht. Die Serie „The Years Between Us“ ist eine Hommage an alle seine Helden aus der Fotografie, dem Kino und der Literatur, darunter Diane Arbus, Edward Weston, James Baldwin und Pier Paolo Pasolini. Die Serie reicht von den frühen 1980er Jahren bis heute und besteht aus Fotografien mit Collage-Elementen, die mit seiner Handschrift, Schreibmaschinentexten, Ausschnitten aus Zeitungen, Postkarten und Magazinen, Widmungen, Übermalungen, Markierungen und Kommentaren versehen sind.
Bruce Weber bei Alta, Andorra, Foto: Heiko Klaas
„Es ist ein zutiefst persönliches Werk, das Gelatine-Silberdrucke mit Pigmentdrucken, Polaroids und gefundenen Materialien kombiniert: Nicht nur die Fotos, sondern jedes Objekt darin ist durch seine Hände gegangen“, so die Galerie. Dieses sehr persönliche Konvolut wird nur als Gesamtwerk verkauft (Preis auf Anfrage).
Bruce Weber bei Alta, Andorra, Foto: Heiko Klaas
Im fotoverrückten Paris nutzen Sammler:innen und Gelegenheitskäufer:innen die abendliche Öffnungszeit der Messe gerne bis zur letzten Minute aus, um noch ein spätes Schnäppchen zu machen oder einen schnellen Blick auf das fulminante Angebot zu werfen. 75.000 Besucher:innen wurden 2025 im Grand Palais gezählt. Hat man die Fülle an den ersten beiden Messetagen erlebt, so deutet auch in diesem Jahr alles auf zumindest stabile Besucher:innenzahlen hin. Und wenn im November 2027 die 30. Jubiläumsausgabe der Paris Photo öffnet, darf man gespannt sein auf ein besonders exzellentes Programm und so manche Überraschung. Die Erwartungen an die nächste Ausgabe sind bereits jetzt schon hoch.
Am Stand von Fifty One, Antwerpen, Foto: Heiko Klaas
Auf einen Blick:
Messe: Paris Photo
Ort: Grand Palais, Paris
Zeit: bis 15.11.2026, 13-20 Uhr, 15.11.: 13-19 Uhr
Internet: www.parisphoto.fr
Bruce Weber, Santa Barbara, California, 2003, Alta
Nächster Termin: November 2027. Der genaue Termin wird noch bekanntgegeben.
Tina Barney bei Zander, Köln, Paris, Foto: Heiko Klaas
